Sonic Apophenia (2026)
Performance audiovisuelle, Sonic Apophenia se déploie à travers huit tableaux en transformation où le son et l’image oscillent entre abstraction et figuration, sans jamais se stabiliser. L’apophénie — cette tendance à percevoir des motifs ou du sens dans le hasard — constitue le cœur du projet. De denses amas de textures sonores évolutives, générées par synthèse modulaire, pulsent, se fragmentent et se recomposent, évoquant des formes qui demeurent insaisissables. En parallèle, des systèmes d’apprentissage automatique produisent des hallucinations visuelles : figures et paysages ambigus vacillant entre reconnaissance et artefact. Pris dans une boucle de rétroaction, le son et l’image se transforment continuellement, faisant de la perception un terrain instable où le sens n’est pas donné, mais projeté — émergeant du bruit, de l’illusion et de l’incertitude.
Myriam Bleau
Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Prenant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces interactives qui articulent son, lumière et mouvement. Son travail s’inscrit principalement dans le champ de la performance, explorant des contextes éphémères et insaisissables. Du code à l’apprentissage automatique, en passant par l’informatique physique et la fabrication de dispositifs, elle considère la technologie comme dotée d’une agentivité qui participe à la co-création de l’œuvre. Sa pratique hybride explore des zones poreuses entre le monde physique et virtuel, entre le naturel et le synthétique. Son travail a été reconnu et présenté à l’international dans des festivals et événements tels que Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Sonic Arts Award (IT), ELEKTRA (CA), MUTEK (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V et LABoral (ES), Scopitone (FR) et Café Oto (UK).
Philippe Vandal
Philippe Vandal est un artiste en nouveaux médias dont la recherche se déploie à travers des préoccupations technologiques, écologiques et esthétiques. S’inspirant des cultures visuelles et matérielles des laboratoires de chimie environnementale, il recontextualise l’esthétique scientifique afin d’explorer la contamination comme une matière à la fois politique, poétique et esthétique. Son travail propose une réflexion critique sur les modes de production du savoir et sur l’histoire des instruments scientifiques. Il est titulaire d’un baccalauréat en Intermedia Cyber/Arts et d’une maîtrise en arts de l’Université Concordia, où son mémoire Spectral Narratives porte sur les protocoles de détection des hydrocarbures pétroliers dans les sols urbains. Il a été affilié au Milieux Institute, à Hexagram et au Speculative Life Biolab. Son travail a été présenté à l’international, notamment à Ars Electronica et au Centre Pompidou. Il est également membre du trio audiovisuel Mesocosm, avec lequel il performe dans des festivals tels que MUTEK, ELEKTRA et FIBER.